Avant de devenir le célèbre réalisateur que l'on connait, Tim Burton (1958- ) avait auparavant travaillé comme artiste-concepteur aux Studios Walt Disney, de 1976 à 1985. Malgré la ligne de conduite créative oppressante qui régentait le département animation du studio, encore marqué par la mort de Walt Disney survenue en 1966, Tim Burton a tout de même eu la possibilité en 1982 de réaliser deux courts-métrages en noir et blanc : l'un animé, Vincent, l'autre en images réelles, Frankenweenie.

Même s'il n'ont pas été exploités commercialement, ces premiers films marquent l'émergence d'un imaginaire personnel et stylisé qui n'a cessé par la suite de se développer dans ses divers longs-métrages (dix-huit à ce jour).

La poésie macabre et l'humour qui caractérisent la plupart de ses films comme Beetlejuice (1988), Edward aux mains d'argent (Edward Scissorhands, 1990), Big Fish (2003), ou des films d'animation comme L'Etrange Noël de Monsieur Jack (The Nightmare Before Christmas, 1993) et Les Noces funèbres (Corpse Bride, 2005), ont fait de lui un cinéaste mondialement reconnu.

Le fait qu'il ait été investi de l'adaptation « live » du chef-d'oeuvre de Lewis Carroll, aussi étrange que propice à l'imagination la plus débordante, semble tout à fait naturel.

Pour cette adaptation dans laquelle les deux œuvres Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir sont mêlées, ce sont les producteurs et la scénariste des studios Disney qui ont fait appel au réalisateur, ce qui lui a laissé peu de marge de manœuvre pour développer ses idées originales sur ce projet.

Si les éléments narratifs ont principalement déplu au public de par leur manque d'originalité et de folie : il s'agit surtout d'une quête et d'un combat convenus qu’une errance jubilatoire à la découverte d'un monde décalé, l'univers visuel « live » et virtuel (en 3D au cinéma) laisse davantage place à l'imaginaire « burtonien », mis également au service des personnages plus extravagants et étranges que jamais.